Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de mayo, 2017

Caracter - Entrega

Esta entrega me costo un poco mas que la anterior, me fue difícil darme cuenta hacia que tipo de retrato quería apuntar, aunque las teóricas me ayudaron mucho e inspiraron para terminar mi trabajo. Optamos por hacer un retrato con luz natural, que se muestre claro, transparente y limpio hacia el mundo, como esta persona se enfrenta a la sociedad y como es vista por los demás; y que este contraste con un retrato con una luz baja, de un tinte verde, la cual genera un sentimiento mas de provocación, con una mirada de superación y peligro. El trabajo consto de 2 instancias. Se filmo y fotografío a la modelo con una Canon 6D, se usaron lentes Rokinon y Canon, la producción de sonido se llevo a cabo en Ableton Suite gracias a un intimo amigo y la edición en Adobe Premiere CC. La grabación de sonido la hicimos con un micrófono Rode NTG3 y una grabadora Zoom H6. Retrato 1 Retrato 2 Sonido 1 Sonido 2 Video

Teorica 11/5

En esta teórica entendí un poco mas la relación objeto-persona, como la persona es sustituida y la vinculación de lo audiovisual con la muerte. Invertimos lo que veníamos planteando --> ALGUIEN que esta en lugar de ALGO. (conexión con la emoción, sentimiento,etc). Hay una relación entre la persona que hace el retrato y la que es retratada, el fotógrafo vincula su vida y un sentimiento en el retrato, se genera un lazo espiritual. Las musas generan algo fructífero en el artista, entes carismáticos que desde el principio de los tiempos se le dedicaban las acciones y se las alababa como si fuesen inalcanzables, siento que hoy en día este fenómeno persiste y me llama mucho la atención. Me gusto el trabajo de Yousuf Karsh en cuanto al acabado de sus retratos, la prolijidad y lo clara que es su intención. Julia Margaret Cameron es una retratista muy antigua y también me gusto mucho su trabajo, logra mucha expresividad en los rostros y los sitúa en los contextos casi irreconocibles, calcul

TP2/Caracterización

Durante esta etapa experimente con mi modelo para ver hacia que lado quería dirigir el trabajo y si ella era la indicada para llevarlo a cabo, me pareció interesante jugar con distintas luces y a través de ellas expresar sensaciones. Por ejemplo: furia/enojo con el rojo o paz/tranquilidad con el verde. Fue algo que surgió durante la experimentación. 

Teorica 4/5

En esta clase hablamos sobre el segundo proyecto en el que vamos a trabajar; contar una persona. ¿Puede una foto convertirse en parte del alma de una persona? En mi opinión esta pregunta genera una clara relación con la muerte, como si estuviéramos preservando a la persona que alguna vez estuvo en este mundo en una foto que tomamos de ella ----> Algo que esta en lugar de alguien También hablamos sobre índice, icono y símbolo, vimos algunos ejemplos muy interesantes como l'enfer d'henri-georges clouzot, el cual me llamo mucho la atención con el juego de luces que propone, el cambio en las facciones de la actriz y los distintos puntos de vista que se sugiere, también vimos al fotógrafo Joel Peter Witkin el cual me pareció muy insólito, nunca vi algo así.

Hospital

El trabajo se formo a través de etapas, la primera vez que fui al Hospital Dr. Abel Zubizarreta, me di cuenta de el clima que quería generar y de algunos de los objetos y texturas que iba a incluir en mi serie, aunque todavía tenia una visión muy general sobre el hospital. En mis primeras fotos se puede encontrar bastante información y no muchos elementos de relevancia. Luego de pensar mucho en este proyecto y después de algunas clases teóricas, me di cuenta que una buena manera de guiar mi serie era mediante la especificación ¿Qué quiero contar? ¿Qué detalles quiero resaltar? y ¿Cómo lo voy a hacer? Esas fueron algunas de las preguntas que me hice para formar la serie. Como herramienta principal utilice la simetría, trate generar un clima de desconsuelo, nostalgia y gelidez, que a veces los Hospitales producen, como también mostrar el paso de el tiempo y un poco de lo que yo creo son aspectos no tan frecuentes en un hospital pero que en mi conllevan un peso considerable. 

Esquicio

El trabajo fue interesante, disminuir la escala del lugar elegido, en este caso un hospital, para terminar sacando una foto que refleje lo que para nosotros representa este espacio y como dialoga con los diferentes objetos que yacen dentro de el. Fue un poco difícil generar una idea concreta de lo que queríamos hacer, así que optamos por elegir una de las fotos que mas nos gusto y empezar a trabajar en el ensamble de piezas para recrear dicha atmósfera. Usamos materiales como papel, plástico, cartón, etc. La iluminación me pareció algo clave en la instancia final del trabajo, fue una gran herramienta de expresión que pudimos trabajar hasta llegar al objetivo deseado. Todas las fotos fueron tomadas con una Canon 5D Mark III.

Teorica 27/4

Este jueves entendí un poco mas sobre algunos valores presentes en la imagen como, color, textura y medio por el que se transmite dicha imagen (ya sea a través de una tv, monitor, proyector, cámara de seguridad) como comunica y la información que transmite. Pasa a existir algo único mediante la creatividad, se genera una realidad que solo existe en mundo del artista y de las personas que vean su trabajo. 

Teorica 20/4

En la Teórica vimos encuadre/punto de vista/mirada. Nos preguntamos ¿Hasta que punto la mirada del fotógrafo pesa en una obra? Al ver algunos fenómenos que se dan naturalmente y el fotógrafo solo los registra. Me di cuenta, que dentro del mundo que nos toco fotografiar, la especificación es un buen camino para formar la serie. Surgieron una serie de preguntas como ¿Qué es la imagen? ¿Qué pasa en el medio? Nos encontramos con la singularidad ¿Qué me interesa? ¿Qué veo? ¿Qué siento? Creación de situaciones, amar lo aberrante, sorprender, capacidad de generar extrañamiento, siento que son herramientas para generar sensaciones e impactar en las personas.