F E D E R I C O • C A B R E D

Durante estas semanas trabajamos bastante en el desarrollo del Proyecto, desde la idea principal dadora de sentido hasta el diseño del dispositivo en si, el espacio, su recorrido y los distintos factores que afectan a la instalación. Estamos desarrollando un Exhibition Brief el cual contiene --> Titulo y naturaleza del proyecto, objetivos, publico, política y contexto, periodo de duración, localización, recursos económicos y materiales, regularidades, conservación y mantenimiento. Dentro del desarrollo del proyecto detectamos 3 fases las cuales estamos transitando; la primera es la Fase de planificación y diseño preliminar, donde se buscan los objetivos de la exposición, el material necesario y las fechas para completarlo. La segunda es la Fase de diseño esquemático , donde nuevos elementos del diseño se unen con mas niveles de información (montaje de imágenes, medidas del espacio y dispositivo, ritmos, valores, etc) se estudia el espacio detalladamente para colocar objetos, divis...

Buscamos reproducir imágenes y sonidos generados y manipulados por medios electronicos y digitales en un sistema de transmisión analógico (viejos Tvs), para generar el cruce entre dos universos (digital y analógico) creando un espacio de sentido a través de la interacción que surge entre ellos, afectando el sistema límbico del espectador por medio de un dialogo entre los limites de dichos sistemas, generando un vinculo entre el pasado, el presente y el futuro (Analógico, percepción visual y Digital)

Un poco tarde pero terminamos con la entrega de este Proyecto. La Monica fue la casa donde vivimos un par de días en el pueblo de Punta del Indio a aproximadamente 200kms de la ciudad. Salimos un Domingo a la mañana en mi auto con todos los elementos que sabíamos que íbamos a necesitar. Desde comida hasta equipos de grabacion. Lleve 4 camaras, una Pentax Spotmatic II, una Olympus point and shoot, una Panasonic VHS y una Lumix GH4, un rollo Fuji de 24, dos cassettes, una memoria de 128 GB, una grabadora Zoom H5 y un microfono boom Rode. El viaje fue super nutritivo en cuanto a todo, personas, historias, lugares, inspiración, sensaciones. Fue una forma mas de abrir la cabeza a algo nuevo y explorarlo como un niño, como si todo fuese nuevo para nosotros, muy interesante.

Hoy tuvimos una proyección muy rica en cuanto a la variedad y el estilo de los proyectos. Me siento curioso por muchas de las técnicas de animación que todavía no explore. Proyectar lo útil, la respuesta esta en la naturaleza. ¿Proyectil o posibilidad? Tiramos un proyectil, ya sea una idea o un proyecto, y al hacerlo se abren un abanico de opciones en cuanto a las características de este proyectil; peso, tamaño, material, hasta donde llega? mas lejos, mas fuerte --> Probando salen cosas nuevas. Se abren nuevas opciones y posibilidades. Tirar tiros para todos lados. Tensar el arco. Proyectar y diseñar. Cual es la diferencia? El secreto del diseño es notar algo, darse cuenta que nos acostumbramos a una situación que podría ser de otra manera, observar un cambio en nuestros hábitos, o hasta forzarlo, (algo en lugar de algo si volvemos a la teórica del jueves anterior) , si analizamos las otras posibilidades podemos resolver con diseño. Deshabituar lo que nos acostumbramos y hacer alg...

"Interpolación" es el nombre de nuestro proyecto. Es parte de nuestro proceso en la búsqueda de este término que, por definición original, se aplica a la acción de interpolar, es decir: colocar una determinada cosa entre otras; interrumpir la continuidad de una cosa u asunto de forma temporal para proseguir después con ello. Así entendimos que Lucinda nos provoca algo que conlleva a eso. En el proceso de producción de cada fotografía, se encuentra en escenarios que en el fondo tienen una connotación simbólica predefinida, ya sea por la cultura o por el lugar en el que esta. A veces se caracteriza por observar sin miedo qué hay más allá de un espacio vacío; esto es lo que le otorga valor, porque no discute, si no que lo muestra de otra forma, provocando un efecto de traducción, y tal vez hasta de contradicción, porque a nuestro entender deja ver algo así como dos polos. Así entonces se otorga un tono distinto en medio de un encadenamiento de cuestiones similares. Buscamos l...

Desde la clase de animación que tuvimos en el Aula S empece a investigar las posibles formas de animar personas y objetos. Algunas de las que me llamaron mas la atención fueron la Rotoscopia, el pixilation y el stop-motion. Después de ver varios videos en youtube sobre Norman McLaren y las primeras animaciones, me lance a crear una usando Adobe Photoshop y Premiere para lograrlo. El resultado fue este: https://youtu.be/OVNa8tc3O94 Despues de trabajar con mis compañeras en la union de rotoscopia y pixilation tuvimos este resultado: https://youtu.be/RxxfheBf7Sg

La clase pasada realizamos la instalación para la segunda instancia del proyecto, en mi opinión un evento enriquecedor y muy diverso. Se plantearon muchos artistas diferentes, en distintas modalidades, sonido solo, imagen, foto montaje, stop motion, instalaciones interactivas, creación de climas lumínicos y experimentación. Personalmente no me gusto como quedo nuestra instalación, me pareció que no terminamos de entender bien la consigna, sumado a la bienal que nos saco una clase, no salió tan bien como queríamos. Es algo que me motiva para dar mas de mi en la próxima instancia. Con respecto al trabajo del resto, nos llamo la atención como grupo una serie de trabajos: el primero fue el inspirado en Takashi Ito, me parece interesante el hecho de deformar la imagen en vivo de la persona que interactúa con la instalación, a partir de una camara pasaron la imagen a distintos formatos y puntos de vista. Me quede con ganas de saber que aplicaciones eran las que usaban para aberrar la imagen,...

Esta es la instancia final de nuestro trabajo, no termino de estar del todo a gusto con el resultado pero siento que crecí bastante durante el proceso y se generaron varios factores positivos para resaltar. El trabajo contó de varias instancias, en las primeras nos juntamos a discutir que era lo que queríamos mostrar, como primera idea nos vino a la cabeza algo que vimos en clase --> Capacidad de cargar de tensión la escena y como hacerlo. Tratamos de hacerlo de una forma sutil, pensamos el video desde lo técnico y luego fuimos abarcando el resto de las áreas. Utilizamos una Canon 6D con un lente EF 24-70mm, micrófono Rode NTG3, grabadora Zoom H5 y auriculares Sony MDR 7506, programas de edición y producción musical: Adobe Premiere, Audition y Ableton. Luego comenzamos a rodar lo ya pactado, en un principio nos pareció que veníamos encaminados, pero después de hablar en el taller nos dimos cuenta que en nuestra imagen había demasiada información redundante, así que simplificamos...

La proyección me pareció muy interesante y variada, habían muchas interpretaciones distintas sobre el carácter, algunas mas acertadas, otras menos, pero todo muy provechoso para todos. Me llamo la atención el bache entre las edades de los modelos, la repetición de algunos caracteres y la amplia diferencia entre algunos videos, ya sea con su música, edición, personajes, etc. Ver lo que uno produjo en una pantalla grande o proyectado es una gran satisfacción. Sentí que tal vez no interprete la consigna de la manera en que la cátedra lo quería, pero a pesar de ello, al llevar a cabo el trabajo y al ver el resto de los trabajos, entendí el objetivo del trabajo o mejor dicho de lo que se buscaba encontrar/mostrar. Me pareció un trabajo muy beneficioso y me entusiasma unirlo con el de lugar para generar el de situación. 

Esta entrega me costo un poco mas que la anterior, me fue difícil darme cuenta hacia que tipo de retrato quería apuntar, aunque las teóricas me ayudaron mucho e inspiraron para terminar mi trabajo. Optamos por hacer un retrato con luz natural, que se muestre claro, transparente y limpio hacia el mundo, como esta persona se enfrenta a la sociedad y como es vista por los demás; y que este contraste con un retrato con una luz baja, de un tinte verde, la cual genera un sentimiento mas de provocación, con una mirada de superación y peligro. El trabajo consto de 2 instancias. Se filmo y fotografío a la modelo con una Canon 6D, se usaron lentes Rokinon y Canon, la producción de sonido se llevo a cabo en Ableton Suite gracias a un intimo amigo y la edición en Adobe Premiere CC. La grabación de sonido la hicimos con un micrófono Rode NTG3 y una grabadora Zoom H6. Retrato 1 Retrato 2 Sonido 1 Sonido 2 Video

En esta teórica entendí un poco mas la relación objeto-persona, como la persona es sustituida y la vinculación de lo audiovisual con la muerte. Invertimos lo que veníamos planteando --> ALGUIEN que esta en lugar de ALGO. (conexión con la emoción, sentimiento,etc). Hay una relación entre la persona que hace el retrato y la que es retratada, el fotógrafo vincula su vida y un sentimiento en el retrato, se genera un lazo espiritual. Las musas generan algo fructífero en el artista, entes carismáticos que desde el principio de los tiempos se le dedicaban las acciones y se las alababa como si fuesen inalcanzables, siento que hoy en día este fenómeno persiste y me llama mucho la atención. Me gusto el trabajo de Yousuf Karsh en cuanto al acabado de sus retratos, la prolijidad y lo clara que es su intención. Julia Margaret Cameron es una retratista muy antigua y también me gusto mucho su trabajo, logra mucha expresividad en los rostros y los sitúa en los contextos casi irreconocibles, calcul...

Durante esta etapa experimente con mi modelo para ver hacia que lado quería dirigir el trabajo y si ella era la indicada para llevarlo a cabo, me pareció interesante jugar con distintas luces y a través de ellas expresar sensaciones. Por ejemplo: furia/enojo con el rojo o paz/tranquilidad con el verde. Fue algo que surgió durante la experimentación. 

En esta clase hablamos sobre el segundo proyecto en el que vamos a trabajar; contar una persona. ¿Puede una foto convertirse en parte del alma de una persona? En mi opinión esta pregunta genera una clara relación con la muerte, como si estuviéramos preservando a la persona que alguna vez estuvo en este mundo en una foto que tomamos de ella ----> Algo que esta en lugar de alguien También hablamos sobre índice, icono y símbolo, vimos algunos ejemplos muy interesantes como l'enfer d'henri-georges clouzot, el cual me llamo mucho la atención con el juego de luces que propone, el cambio en las facciones de la actriz y los distintos puntos de vista que se sugiere, también vimos al fotógrafo Joel Peter Witkin el cual me pareció muy insólito, nunca vi algo así.

El trabajo se formo a través de etapas, la primera vez que fui al Hospital Dr. Abel Zubizarreta, me di cuenta de el clima que quería generar y de algunos de los objetos y texturas que iba a incluir en mi serie, aunque todavía tenia una visión muy general sobre el hospital. En mis primeras fotos se puede encontrar bastante información y no muchos elementos de relevancia. Luego de pensar mucho en este proyecto y después de algunas clases teóricas, me di cuenta que una buena manera de guiar mi serie era mediante la especificación ¿Qué quiero contar? ¿Qué detalles quiero resaltar? y ¿Cómo lo voy a hacer? Esas fueron algunas de las preguntas que me hice para formar la serie. Como herramienta principal utilice la simetría, trate generar un clima de desconsuelo, nostalgia y gelidez, que a veces los Hospitales producen, como también mostrar el paso de el tiempo y un poco de lo que yo creo son aspectos no tan frecuentes en un hospital pero que en mi conllevan un peso considerable.  ...